http://www.sciencehuman.com 科学人 网站 2012-05-08
英国展出达芬奇人体解剖素描：精确度惊人(图)
英国白金汉宫的女王画廊将举办达芬奇人体解剖素描图展，这一幅便是其中之一
达芬奇绘制的头骨素描图与数字成像技术获取的头骨图像对比
达芬奇绘制的躯干素描图与数字成像技术获取的躯干图像对比
达芬奇绘制的脊骨素描图与数字成像技术获取的脊骨图像对比
达芬奇绘制的胎儿素描图与数字成像技术获取的胎儿图像对比
新浪科技讯 据英国广播公司(BBC)2日报道，本周，英国白金汉宫的女王画廊将举办史上最大的达芬奇人体解剖素描图展览。一生之中，达芬奇留下大量有关人体解剖的笔记和素描图，解剖素描图的精确度也达到令人吃惊的程度。
15世纪80年代，达芬奇从故乡托斯卡来到米兰，开始进行解剖学研究并绘制人体解剖素描。这种素描已经超出了普通绘画创作的范畴，并非在画布上混合各种颜色那么简单。他希望了解人体结构，寻找描绘人体的更理想方式。1507年，达芬奇继续进行解剖学研究。接下来的4年时间里，他成为当时最伟大的医学家之一。
1510年至1511年冬季，达芬奇与解剖学教授马尔坎托尼奥-德拉-托雷共同就职于帕维亚大学，期间共对20具尸体进行了解剖研究。达芬奇一直计划对人体机械学进行完整论述，不幸的是，直到去世，他也未能达成这个心愿。1511年，达芬奇所能获得的用于解剖研究的尸体数量骤减。他的好友托雷最后死于瘟疫，米兰也饱受战火摧残。后来，达芬奇逃到助手弗朗西斯科-梅尔吉的乡村别墅，继续进行解剖学研究。
达芬奇一直希望了解人体的构造以及运转机制，1519年去世时，其有关人体的论述并没有完成，科学论文也没有出版。基于保留下来的文献资料，临床解剖学家认为达芬奇绘制的解剖图精确度领先所处时代几百年，从某种程度上说，这些解剖图仍能帮助我们了解人体。
500多年前，达芬奇靠着一双手绘制了大量令人不可思议的人体解剖素描图，精确度与现代数字成像技术不相上下。在一本年代可追溯到1498年的笔记中，达芬奇绘制了一系列头骨素描图。为了绘制这些素描图，达芬奇将面部前端切掉，暴露出下面的构造。在不破坏骨骼的情况下完成切割并非易事。为了让后人了解整个过程，他还特意绘制了所用解剖刀的图画。
英国华威大学临床解剖学教授彼得-亚伯拉罕斯表示，达芬奇人体素描图的精确度与当前任何科学画家绘制的图像不相上下。亚伯拉罕斯说：“如果你真正了解人体解剖学结构，你能够观察到头骨上的所有小洞。达芬奇绘制的解剖图拥有令人吃惊的精确度。他是一位非常细心的观察者，不放过每一个细节。他也是一位非常谨慎小心的科学家，进行了大量实验。他将实验发现付诸笔端，所绘制的素描拥有惊人的准确度。”
亚伯拉罕斯指出，达芬奇绘制的一幅女性躯干素描精确度极高，是他对人体细心观察的结晶。素描图中，肝脏的位置距离这位女性的右侧乳房下方不远，所拥有的尺寸说明这位女性可能患有肝病。不过，这幅图像中的子宫显然是错误的，让人不免联想到母牛等动物的子宫。这种错误说明当时很难获得女性尸体，达芬奇只能利用动物解剖的发现推断人体构造。在这幅素描图的右臂上存在一个指印，应该就是达芬奇本人的。
达芬奇绘制的脊柱素描据信是历史上第一次对脊柱进行准确描述。亚伯拉罕斯表示达芬奇准确描绘了脊骨的曲度和倾斜度以及脊椎骨之间的结构。这幅素描足以奠定达芬奇在解剖学研究史上的地位。作为一幅二维图像，它的精确度与当前的任何脊骨图像不相上下。
除了脊骨素描外，达芬奇的很多人体解剖图都推动了解剖学研究的疆界。除了头骨外，他对人体内的所有骨骼进行了解剖研究并留下珍贵的文字记录。亚伯拉罕斯表示达芬奇是一位出色的建筑师和工程师，这些才能帮助他了解人体的构造和运转机制。他说：“这种机械学和工程学研究方式在过去五六十年的外科领域一度非常流行。”
尽管人体解剖素描图拥有惊人的精确度，但由于处在中世纪，达芬奇无法摆脱一些观点。例如，他认为人类的生殖系统在某种程度上与植物类似。达芬奇在笔记中写道：“所有种子都有一个脐带，在种子成熟后断开。类似地，植物也有子宫和隔膜，种子在荚状子宫内发育。”在描述胎儿的素描图中，达芬奇笔下的子宫像花瓣一样打开。
去世时，达芬奇有关人体解剖学的论述还没有完成，素描图留给他的助手梅尔吉。可惜的是，一些具有突破性的观察发现不幸遗失，例如有关血液如何流向心脏的观察发现。亚伯拉罕斯等解剖学家认为达芬奇的人体解剖素描领先他所处时代300年，精确度甚至超过19世纪的《格雷解剖学》。直到最近，3D数字成像技术获取的图像才在精确度方面超过达芬奇的双手和眼睛。(秋凌
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达芬奇笔记新发现任务清单：观察鳄鱼绘制头骨
达芬奇1510年前后写下的任务清单，提醒自己带上头骨和解剖刀
19世纪的一幅雕版图，根据达芬奇的自画像创作。达芬奇被誉为文艺复兴时期最伟大的画家之一，同时也是一位伟大的科学家
达芬奇在笔记本中描绘的解剖工具
达芬奇在1511年绘制的解剖素描图，展示了肩部和手臂肌肉以及足骨
达芬奇的自画像，送给弗兰契斯科-梅尔齐。这幅自画像以及达芬奇笔记本中的80多页将在白金汉宫的女王画廊展出
达芬奇绘制的头骨，将在女王画廊展出
达芬奇笔记本中的一页，任务清单隐藏其中
新浪科技讯 北京时间4月9日消息，据国外媒体报道，根据达芬奇笔记本中此前未被发现的一页记载的内容，即使达芬奇这样的天才也要为自己制定任务清单。除了观察大脑中的洞以及描述鳄鱼的颚部等重要的科学研究工作外，达芬奇还在清单中提醒自己购买粉笔、炭画笔和纸。
我们会很自然地认为，这位画家、雕塑家和科学家的任务清单上列出的任务绝非普普通通的事情，例如遛狗或者收衣服。确切地说，这种想法部分正确。在这份写于1510年前后的清单中，达芬奇提醒自己带上头骨，装订有关解剖学的著作，观察大脑中的洞以及描述鳄鱼的颚部。此外，达芬奇还在清单中提醒自己购买粉笔、炭画笔和纸。
5月4日，英国白金汉宫的女王画廊将展出达芬奇笔记本中的80多页，其中就包括这份任务清单。展览负责人马丁-克雷顿表示：“与任何打算旅行的人一样，达芬奇也会将需要做的事情列出来。除了衬衫、长袜和毛巾等日常生活用品外，他还在清单上列出镊子、解剖刀和骨锯等解剖工具。达芬奇曾在米兰南部帕维亚大学的医学院进行尸体解剖，因此我们判断任务清单是在他启程前往帕维亚前写下的。这份清单引起了我们的浓厚兴趣。通常情况下，达芬奇只在笔记本中记述有关解剖学的发现，这一页是个例外，让我们得以了解达芬奇的私生活。”
达芬奇被誉为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，同时也是一位伟大的科学家。此次展出的笔记本页可能是被查理二世国王买下的，大约1690年成为英国皇室的收藏品。(孝文)
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破解达芬奇密码：神秘女子画像值上亿美元(图)
画面细节丰富，阴影处细线出自左撇子画家手笔；牛皮纸经碳同位素确定，所处年代为1440-1650年
《美丽公主》多光谱扫描图呈现出比安卡·斯福尔扎画像最初的色彩，是用彩色粉笔盒墨水描绘在牛皮纸上。画像现在的样貌是经过修复的
《抱银鼠的女子》，作于约1488-1490年
《吉内薇拉·班琪》，作于约1487年
《蒙娜丽莎》，作于1503年-1510年
一福用粉笔和墨水所画的肖像，可能是价值一亿美元的达芬奇杰作。
1998年1月30日，比安卡·斯福尔扎首次在艺术界登台亮相时，并未引来太多关注。当时，对纽约佳士得拍卖场上的观众来说，她只是画框里的一张美丽脸庞。那时无人知晓她的芳名，创作肖像的画家来历也不得而知。拍卖名单里把这幅画在牛皮纸上的粉笔墨水画描述为19世纪初借用了文艺复兴风格的德国作品。一位名叫凯特·甘兹的纽约艺术品卖家以21850美元的价钱将其买下。
将近十年之内，这一价钱都没有改变，直到有一天，一位名叫彼得·西尔弗曼的加拿大收藏家在甘兹的画廊里看见比安卡的侧面像，并立即将其买下。他想，这可能真是文艺复兴时期的画呢。甘兹自己也曾提到列奥纳多·达·芬奇这个充满魔力的名字，称这幅画的作者受到了他的影响。西尔弗曼开始想，假如这幅画真是大师达·芬奇的手笔呢？
某人走进一家画廊买了幅画，然后发现这幅画是此前未知的达·芬奇名作，价值上亿美元——这样的故事听来纯属都市神话。发现达·芬奇作品的几率实在是低之又低。西尔弗曼买画之时，距离上一次鉴定出达·芬奇名作真迹已有75年。没有史据表明《蒙娜丽莎》的作者曾在牛皮纸上呈现大作，也没有这幅画的复制品流传于世，草稿也没被人发现过。如果这幅画确实是达·芬奇真迹，那么这500年的时间里它藏在何处呢？
西尔弗曼将比安卡画像的数码图像经电子邮件发给了马丁·肯普，肯普是牛津大学艺术史专业名誉教授，同时也是享有盛名的达芬·奇研究专家，他经常收到人们发来的照片，有时候一周两回，这些人坚信自己发现了新的达·芬奇大作，肯普把他们称为“达·芬奇狂人”。“我的第一反应就是，不是真迹！”肯普告诉我。但是画像里年轻女子面孔中透露出的“栩栩如生之气”吸引了他，让他想要仔细看看这幅画，于是他乘飞机前往苏黎世，因为西尔弗曼把画像收藏在此地的一座地窖中。画幅是330mm×239mm，比A4纸稍大。“看到它的那一刻，”肯普说，“我浑身一颤，隐隐感到这不是凡常之物。”
这最初的惊颤驱使肯普展开调查。巴黎吕米埃科技公司的帕斯卡尔·科特制作出高分辨率的多光谱扫描图，在他的帮助下，肯普得以对画像进行分层研究，从最初的笔触到后来的修复分别进行审视。随着肯普用他的行家眼光对画像进行的观察逐渐深入，他发现的达·芬奇手笔痕迹也逐渐增多——头发在绑发带下聚拢的方式、色彩的过渡、精确的线条等。阴影部分呈现出独特的左撇子笔触，正与达·芬奇相符。画中人神情安详却若有所思，有份超越年龄的成熟，正传达出达·芬奇一句格言的真义：肖像画应当展现人物的“心理活动”。
肯普还需证明画像诞生于达·芬奇在世期间(1452~1519年)，且其历史坐标与画家生平经历相符。画纸可能是用小牛皮制作，碳同位素测定显示其年代处于1440~1650年之间。服饰研究表明画中人来自15世纪90年代的米兰宫廷，当时流行将头发束成精美发辫。达·芬奇于该时期生活在米兰，靠为宫廷成员画像赚取工钱。画像边缘的装订痕迹暗示着它可能取自书本，书或许是为纪念宫廷婚礼而著。
肯普在调查过程中获得的线索指向一个名字——比安卡·斯福尔扎，她是米兰公爵的私生女，1496年嫁给米兰军队指挥官加莱亚佐·圣塞韦里诺，而圣塞韦里诺同时也是达·芬奇的一名赞助人。画像中的比安卡当时十三四岁，不幸的是，几个月以后她便离开人世，很可能死于宫外孕，对年轻的宫廷新娘来说，这种命运不算新奇。肯普将画像命名为《La Bella Principessa》——“美丽公主”之意。
2010年，肯普和科特在一本书中公布了他们的发现，几位有名望的达·芬奇研究专家表示认同，其他人则持怀疑态度。据称，纽约大都会艺术博物馆分管绘画的负责人卡门·班巴奇的评价是，这幅画“看着就不像达芬奇手笔”。另有一位学者认为画像太过“甜美”。于是，人们开始怀疑这幅作品可能是一件高品质的赝品。疑点主要集中在画像如何得以突然之间有如神迹般出现，它是从哪里而来？
肯普无从得知。随后，仿佛有神灵暗中相助一般，他收到南佛罗里达大学艺术史专业名誉教授D.R。爱德华·赖特的来信。赖特教授与肯普素未谋面，但他一直关注这场舆论纠纷，他建议肯普可以去华沙的波兰国家图书馆寻找答案，答案可能藏在一部叫做《斯福尔扎家族纪事》的书里。赖特是文艺复兴时期图像学方面的专家，他将该书描述为对比安卡·斯福尔扎婚礼进行记录的精装本纪念性书籍，而婚礼正是邀请达·芬奇前来作画的恰当场合。
在国家地理学会资金赞助下，肯普和科特前往华沙。科特用微距摄影技术揭示出，《斯福尔扎家族纪事》中缺失了一页，而该页所处的位置本应是一张肖像画。他们把比安卡肖像画的复制品放入打开的书本，结果拼合得天衣无缝。对肯普来说，这就是盖棺定论的证据了：“《美丽公主》是达·芬奇为特定场合所作的一次性作品，后来进入书本，登上书架。”
[新浪网-华夏地理]
意大利壁画暗隔或藏达芬奇迷失百年画作(图)
考古学家表示达芬奇的《安吉里之战》可能就隐藏在乔尔乔-瓦萨里创作的一幅壁画后面
科学家认为《安吉里之战》就隐藏在韦奇奥宫的一幅壁画后面，400年来一直无人问津
佛罗伦萨韦奇奥宫，莫瑞希奥-塞拉西尼（前景）和他的研究小组正在观看摄像头拍摄的录像，了解瓦萨里壁画后面的景象
佛罗伦萨韦奇奥宫，研究人员从瓦萨里壁画中提取样本，进行分析
佛罗伦萨韦奇奥宫。科学家认为他们已经发现证据，证明达芬奇的《安吉里之战》就隐藏在韦奇奥宫的墙壁后面
保存在卢浮宫的《蒙娜丽莎》。在从墙壁提取的样本中，科学家发现了一种黑色颜料，与达芬奇创作《蒙娜丽莎》时使用的颜料相同，进一步提高了“《安吉里之战》隐藏在墙壁后面”这一理论的可信度
新浪科技讯 北京时间3月14日消息，据国外媒体报道，科学家宣布，隐藏在一幅壁画内的隐秘信息有望帮助他们找到“迷失”了几百年之久的达芬奇画作《安吉里之战》。隐秘信息是第一项证据，证明这幅画作可能就隐藏在佛罗伦萨韦奇奥宫一幅壁画后面的暗隔里，400年来一直无人问津。此外，他们还在墙壁内发现一种黑色颜料，与达芬奇创作《蒙娜丽莎》时使用的颜料相同。
《安吉里之战》是达芬奇最重要的作品之一，人们一度认为16世纪的一场火灾已让它化为灰烬。现在，研究人员认为这幅画作就隐藏在佛罗伦萨韦奇奥宫一道由另一位画家建造的墙壁后面。研究过程中，科学家将探针型内窥镜插入墙内，提取到一种黑色颜料样本。在创作《蒙娜丽莎》时，达芬奇也使用了这种颜料。
韦奇奥宫的这幅壁画由乔尔乔-瓦萨里创作，考古学家莫瑞希奥-塞拉西尼在壁画中发现了隐秘信息“cerca trova”(意为寻找就能找到)。在此之后，塞拉西尼率领的考古学家小组开始进行研究，以确定壁画后面到底隐藏着什么。他们使用的探针装有摄像头，允许他们看到壁画后面的景象，同时采集样本进行进一步分析。最后，他们发现了一种黑色物质，与达芬奇创作《蒙娜丽莎》时使用的颜料类似，此外，他们还发现淡棕色物质，似乎是用画刷刷上的。
内窥镜还发现了一条“气隙”，说明瓦萨里创作壁画前在达芬奇的画作前面建造了一道墙，用于保护达芬奇的大作。美国《国家地理杂志》研究员塞拉西尼表示：“我们发现了令人鼓舞的证据。虽然我们仍处在研究的初始阶段，仍有大量工作等待我们去完成，才能揭开这个谜团，但这些证据证明我们正在正确的地方搜寻。”
一些艺术史学家进行了大量研究，最后认定《安吉里之战》可能就隐藏在韦奇奥宫的一幅壁画后面。但其他艺术史学家对这一结论表示怀疑，他们认为《安吉里之战》极有可能在瓦萨里创作壁画前被毁掉。参与此项研究的一些艺术史学家选择退出。意大利著名自然与艺术保护组织Italia Nostra则呼吁佛罗伦萨政府叫停这项研究，理由是可能危及瓦萨里壁画的安全。此外。他们也不相信壁画后面隐藏着达芬奇的《安吉里之战》。
塞拉西尼是一位工程师，同时也是艺术品“诊断”领域的权威。30多年前，他开始寻找《安吉里之战》。上世纪70年代，他在瓦萨里的壁画中发现了隐秘信息“cerca trova”。塞拉西尼认为这是一条重要线索，有望帮助他找到达芬奇的《安吉里之战》。在此之后，他又用激光、热成像和雷达扫描技术进行研究，以确定《安吉里之战》可能在什么位置。他说：“我们得出了非常令人振奋的发现。”
1503年，达芬奇受佛罗伦萨行政长官皮耶罗-索德里尼的委托，在韦奇奥宫的大厅创作《安吉里之战》。当时的韦奇奥宫是佛罗伦萨政府所在地。这幅壁画旨在纪念1440年爆发在安吉里平原上的战斗，最后以佛罗伦萨共和国率领的意大利联盟击败米兰公国宣告结束。佛罗伦萨人借安吉里之战崛起，成为意大利中部最有权势的人，他们恢复了教皇的权利，一直统治意大利政坛多年。
达芬奇将这次创作视为一个实验机会，尝试他的新壁画绘画技术，虽然达芬奇本人对这幅壁画并不十分满意，但《安吉里之战》却被后人奉为经典，纷纷到韦奇奥宫临摹学习。16世纪中期，瓦萨里在韦奇奥宫大厅的东墙和西墙创作了6幅新壁画，可能遮住了原有的达芬奇壁画。值得一提的是，瓦萨里非常崇拜达芬奇，说明他有可能保护达芬奇的画作。据史料所载，《安吉里之战》的一部分《夺旗之战》由达芬奇完成，当时有目击者见证了这一时刻。(孝文)
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